“La humanidad está representada por la humanidad … ¡Noticias falsas!”, Dijo Judy Chicago, riendo, cuando conoció al equipo de video de Art Basel en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami. La mayor parte de la carrera de cuarenta años del artista se ha dedicado a desacreditar ese mito. Su trabajo más conocido, The Dinner Party (1974-1979), celebra el papel de las mujeres a lo largo de la historia. La instalación monumental ha atraído a más de un millón de visitantes desde su primera exhibición y ahora se encuentra permanentemente en el Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler en el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York.

La cena a veces ha ensombrecido la diversidad de la práctica de Chicago. Sin embargo, ha abordado el minimalismo, el arte terrestre, la pintura histórica y el bordado, abordando temas tan diversos como la dominación masculina, la depresión y el Holocausto. Para el Proyecto de Nacimiento (1980-85), Chicago dirigió su atención a lo que vio como un punto ciego importante en la historia del arte: la representación del parto. Trabajando con 150 costureros voluntarios repartidos por todo Estados Unidos, produjo 85 trabajos de costura y textiles en los que se imaginaban mujeres embarazadas o en trabajo de parto, atrapadas entre la alegría y un dolor insoportable.

El Proyecto del nacimiento se muestra actualmente en “Judy Chicago: A Reckoning”, una retrospectiva centrada en Chicago en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami. En esta entrevista exclusiva, ella revisa un cuerpo de trabajo que, tres décadas después, no ha perdido nada de su urgencia.

Judy Chicago discutió su práctica con el vendedor de arte y curador Jeffrey Deitch durante el programa de Conversaciones 2018 de Art Basel Miami Beach.  Está representada por Salon 94 en la ciudad de Nueva York y Jessica Silverman Gallery en Los Ángeles.